LA GUITARE
Comme beaucoup de nouveaux phénomènes, il est toujours très difficile de dire qui est le premier qui a fait quois. Ce que l'on peut dire par-contre, c'est que la naissance du tapping est directement lié avec l'amplification de la guitare.
Les premières guitares amplifiées ont vues le jour à la fin des années 1920 lorsque des micros aient été ajoutés à la guitare hawaienne. Elle sera commercialisé au début des années 1930 par Rickenbaker avec une guitare appellée ''frying pan'.
Au millieux des années 1930, Harry DeArmond (1906-1999) inventa le premier microphone amovible pour guitare pour la compagnie de Harold 'Bud' Rowe's, afin de manufacturé et dévelloper des items dans la ville de Toledo, en Ohio.
Ce n'est qu'en 1936 que la guitare électrique s'implanta de façon définitive lorque Gibson commercialise son modèle ES150, qui fût popularisé par le célèbre Charlie Christian, guitariste du Benny Goodman orchestra.
James Donart Webster, plus connue sous le nom, Jimmie Webster (1908-1978) est
considéré par plusieurs comme le père du « touch system », une technique qui consiste à utiliser les 8
doigts pour taper sur les cordes à la hauteur du manche. Jimmie aurait adopté cette technique singulière
après avoir vu jouer Harry DeArmond , qui fût son professeur de guitare. DeArmond se serait servi de la
technique du tapping, et même, en jouant sur deux guitares en même temps, pour démontrer la nette
sensibilité de ses microphones.
Webster aurait ensuite développé cette technique en transférant ses habilitées pianistique à la guitare ce
qui lui permet de jouer avec les deux mains produisant des lignes de basse, des accords et des mélodies
simultanément au point d’ériger une méthode complète publié en 1952, intitulé « The Touch System for
Electric and Amplified Spanish Guitar ». Webster tenait sa guitare en position standard avec la main
droite en position parallèle au manche.
Un peu plus tard, il débutera une association qui durera plus de quarante ans avec la compagnie Gretsch et travaillera à l’élaboration de guitares électriques standards mais surtout, à des guitares électriques dédiées au tapping incluant des microphones exceptionnels et surtout, un pont ajustable, afin d’avoir une action la plus basse possible sur le manche.
Inventeur toujours à la recherche de la prochaine innovation, Webster brevete et introduit une ligne de guitares stéréo projet-O-Sonic en 1958 avec des micros Filter'Tron séparés et deux amplificateurs. Webster proclame cette sortie comme la plus grande évolution depuis l'électrification de la guitare
C'est avec cette même guitare qu'en décembre 1958, il enregistra, avec son ami Chet Atkins, l’album “Webster’s Un’a-bridged” sous l'étiquette RCA Victor Record qui en fait, fut le premier album entièrement
dédié au touch system, ou tapping polyphonique.
Jimmie Webster
Caravan
Jimmie Webster
a wonderful guy
Vittorio Camardese , “Dr. Tapping” Virtuose italien né le 6 juillet 1929 à Potenza, dans la région de Basilicate,
Diplômé en médecine et chirurgie, il se spécialise par la suite en radiologie.
Il a travaillé à Saint Philip Neri puis au Policlinico Umberto primo jusqu'en 1991.
Il reçut sa première guitare , qui lui fût donné par le barbier du quartier lorsqu'il était enfant. Il a ensuite dévellopé sa propre technique (tapping) en autodidacte et éblouissait ceux qui avait la chance de l'écouter.
Contrairement aux autres tappeurs de son époque et ceux qui ont suivi, Vittorio n'a jamais voulu jouer sur une guitare électrique, de peur des choc électriques.
Sa première apparition à la télévision en 1959, ce produisit après qu'un
groupe d'amis l'inscrive à un concours à son insu pour l'Émission:
''Primo applauso'' (Premiers Applaudissements). Il remporte alors le premier prix: une télévision.
En 1965, il participe à l'émission ''Chitarra, amore mio'' ( Guitare, mon amour) dirigé par Arnaldo Foà ou il explique en détail les caractéristiques de sa technique ( voir vidéo).
En 1973, il participe avec Renzo Arbore à l'émission culte ''Speciale per voi'' (Spéciale pour vous) et s'en suivra une profonde amitié qui se poursuivra jusqu'à la mort de Camardese.
Partageant son temps entre sa carrière en tant que médecin et une vie nocturne pleine de jazz ont participé à deux clubs historiques de Rome: l'auberge et le Folk Music Studio. Durant ces années, il participera à de nombreuses pièces de théâtre.
Malgré des invitaions à présenté sa technique en Amérique, sa peur de l'avion l'empêcha d'y donné suite. Il aurait même refusé une offre d'Ennio Moricone de transcrire sa façon de jouer.
Les dernières années de sa vie furent marqué par une profonde dépression et il mourut le 2 juillet 2010
L'activité artistique de Camardese est malheureusement mal documentée et nous est connu principalement grâce à la participation dans la transmission de l'émission Chitarra, amore mio, diffusé par la RAI en 1965, le document vidéo a survécu, cependant,
Vittorio Camardese
Chitarra Amore Mio" (RAI-1965)
Projet de film
En Juin 2013, le monde de la musique sur les médias sociaux le remarque: son fils adoptif Roberto Angelini, musicien italien, poste une vidéo d'une émission de 1965, Chitarra,amore mio, où Camardese, introduit par Arnoldo Foa, présente à la télévision une technique de guitare inventé par lui-même.
Les musiciens du monde entier ont commenté, tweeté et rediffusée la vidéo de Victorio. Joe Satriani le partage avec tout le monde et Brian May, guitariste et fondateur de Queen, définit comme un moment magique qui arrive quand Victor commence à jouer.
L'attention créée par les résaux sociaux autour du musicien et de l'extraordinaire histoire qui se tisse est découverte entre la science et la musique, entre Potenza et Rome, l'Angleterre et en Amérique, l'idée du directeur Lucan Vania Cauzillo débute par une recherche et documentaire musical sur Camardese avec Roberto Angelini.
Par Renzo Arbore à Romano Mussolini, Lelio Luttazzi, Chet Backer Gigi Proietti, Piero Angela, Stéphane Grappelli, Tony Scott, Joe Venuti, un Irio De Paula, Marcello Rosa, Giuliano Gemma, Fabio Testi : La liste de nom de célébités qui ont croisés Vittorio Camardese en tant que médecin-musicien est longue et impressionnante , et ceux, encore en vie, qui se souvienne de Camardese qui sont prêts à participer à la reconstruction de son histoire et donner de l'éclat à son talent.
Reconstruire l'histoire humaine, professionnelle et artistique Vittorio Camardese, avec le projet de film qui retrace l'histoire d'un personnage dans tout sa grandeure, afin de comprendre la nature, les pensées, et le lieu privilégié où se livra pour être un vrai musicien.
Le guitaristes qui a sans doute le plus à aidé popularisé le tapping est sans doute
Eddie Van Halen qui est selon certains,l'un des guitaristes de rock les plus influents, originaux et talentueux du 20ème siècle.
Né Edward Lodewijk Van Halen, le 26 Janvier 1955, dans les Pays-Bas, Van Halen a déménagé
avec sa famille aux États-Unis dans les années 60. Lui et son frère aîné, Alex, ont commencés
à prendre des leçons de piano à un âge précoce,ce qui a planté les graines à la fois de la future
carrière musicale des frères et sœurs.
Les frères Van Halen ont commencés à jouer dans les clubs de la région de Los Angeles (mélange
de reprises et matériel originals) et s'associeront éventuellement avec le chanteur David Lee Roth
et le bassiste Michael Anthony dans les début des années 70, pour fondé le groupe Mammoth.
C'est à cette époque qu'Eddie a ajouté une nouvelle technique à son jeu de guitare, le tapping, qui
allait bientôt devenir sa marque de fabrique (et infiniment copié par d'autres joueurs). Avec sa
vitesse impressionnante et son savoureux phrasé, Eddie est rapidement devenu le guitariste
dominant de la scène musicale locale. C'est alors que le groupe a changé son nom au milieu des
années 70 pour tout simplement s'appeller: Van Halen. Eddie a également commencé à
construire sur mesure de ses propres guitares, tout en utilisant la forme d'une Fender Stratocaster, il couvrait le corps de sa guitare de bandes de ruban pour créer une conception sauvage qui allait devenir une autre de ses marques de commerce.
Eddie Van Halen - Eruption
Van Halen signe avec Warner Bros en 1977, pour la sortie, un an plus tard, de l'album éponyme du groupe incluant la pièce légendaIre: Eruption. Cette révolution dans le monde de la guitare lui vaudra de nombreux prix, dont celui de meilleur jeune talent de la guitare. Le groupe joua en tournée en 1978 en première partie de JOURNEY et MONTROSE (aux Etats-Unis), puis de BLACK SABBATH.
En 1979, le deuxième disque VAN HALEN II est tout aussi remarquable avec des titres comme DANCE THE NIGHT AWAY, LIGHT UP THE SKY, YOU'RE NO GOOD, BEAUTIFUL GIRLS. Eddie nous fait une nouvelle démonstration de ses talents guitaristiques, cette fois-ci sur SPANISH FLY, un solo de guitare acoustique avec un two-hands-tapping exceptionnel! En plus de jouer sur les albums de Van Halen, Eddy est également apparu sur les enregistrements d'autres artistes - son plus célèbre étant un solo non crédité sur 1983 le succès monstre de Michael Jackson, "Beat It", ainsi que des collaborations avec Brian May de Queen (Star Fleet de 1983 projet) et Roger Waters (la piste "Lost Boys Calling" de 1999 de la Légende de 1900 BO). Bien qu'il ait été associé à Kramer Guitars tout au long des années 80, Eddy a créé sa propre ligne de guitares, au début des années 1990 pour la Société Ernie Balls, pour ensuite passer à Peavey au milieu des années 90. La vie personnelle de Eddie a également trouvé son chemin dans les tabloïds au fil des ans, d'abord avec son mariage avec l'actrice de télévision Valerie Bertinelli, et aussi avec une dépendance à l'alcool (une bataille qu'il a conquis avec succès dans les années à la fin 90 ). Eddie Van Halen reste l'un des grands instrumentistes du rock.
Il est impossible de parler parler de tapping ou de ''Touch technique'', sans parler de Stanley Jordan. Stanley Jordan est sans doute le guitariste qui a le plus influencé le plus grand nombres d'adepte du tapping polyphonique.
Né le 21 juillet 1959 à Chicago, Illinois, Stanley Jordan fit ses premières classes en musique avec le piano dès l'âge de 6 ans. C'est autour de la même époque qu'il reçut sa première guitare, lorsque ses parents déménagèrent en Californie, mais ce n'est qu'à l'âge de 11 ans qu'il commence à en jouer.
Ses premières influences musicales ont été celles de Jimmy Henrix mais a finalement trouvé sa voix pour le Jazz à travers la musique de Miles Davis, Herbie Hancock et George Benson. Il dévellopera sa technique de tapping à deux mains alors qu'il est encore à l'école secondaire avec une guitare accordée en quartes (MI-LA-RÉ-SOL-DO-FA) ce qui simplifie son jeu considérant que toutes les cordes de sa guitare sont accordées de façon symétrique. L'accordement symétrique de sa guitare réduit de façon considérable le nombre de doigtés d'accords, de gammes et d'arpèges à apprendre puisqu'un accords joué à partir de la 6me cordes de la guitare aura le même doigté que s'il est joué à partir de la 5me corde ou à partir de la 4me.
Son chemin vers le touch technique est le résultat d'une longue évolution qui a passé au travers de plusieurs phases. Originalement, ses débuts à la guitare ont été fait principalement avec le médiator pendant environ 6 ans, en parrallèle avec le jeu fingerstyle. Son apprentissage de la guitare se faisait en même temps que son apprentissage du piano classique. Pendant de longues périodes, il délaissa le piano pour la guitare mais les possibilités de textures que le piano peut produire, la possibilité de s'accompagner soit même, de jouer de clusters, ect.. C'est ce genre de possibilités que Stanley Jordan recherchait sur le guitare. Mais c'est la frustration de ne pas avoir les mêmes possibilités sur la guitare et la recherche d'un maximum d'indépendance entre ses deux mains qui l'on tranquillement amené vers le touch technique.
Stanley Jordan
Stairway to heaven
Il a ensuite commencé à jouer dans des groupes de rock et de soul. En 1976, alors encore à l'école secondaire, Jordan performe avec Quincy Jones et remporte la première place en tant que soliste au Reno Festival International de Jazz.
En 1981, il obtient un baccalauréat en musique de l'Université de Princeton, où il a étudié la théorie et la composition avec le compositeur Milton Babbitt et d'informatique musicale avec le compositeur Paul Lansky. Alors qu'il était encore à Princeton, Jordan performe avec Benny Carter et Dizzy Gillespie.
C'est en 1985 que sa carrière pris son envol après qu'il ait signe avec Blue note records pour l'album Magic touch produit par le guitariste Al Di Meola. Cet album, avec sa performance au concert pour le 40ime anniversaire de Blue notes records le propulse a l'avant plan du monde du jazz ( plus de 500 000 copies vendues aux USA seulement).
Stanley Jordan a aussi touché au monde de la TV et du cinéma. En 1987, il fait une apparition dans le film Blake Edwards, Blind Date, mettant en vedette Bruce Willis et Kim Basinger. Dans le film hommage, Les Paul: He changed the music Jordan effectue avec un supergroupe de guitaristel, y compris Les Paul lui-même, Eddie Van Halen, BB King, Steve Miller, David Gilmour, Brian Setzer et.
En 1995,il créé la musique du court-métrage One red rose, mettant en vedette Hill Harper et Victoria Rowell, réalisé par Charlie Jordan.
En 1996, il a créé le score d'un spécial d'après-midi à ABC, Daddy,s girl, réalisé par Diane Wynter. Depuis le milieu des années 80, il a joué sur de nombreuses émissions de télévision, y compris The Tonight Show avec Johnny Carson, The David Letterman Show et les Grammy Awards. Un aspect notable était un duo sur le Tonight Show avec la fin de la superstar du rock Robert Palmer.
Un des plus grand virtuose polonais, Krzysztof Toczko, plus connu sous son nom
d'artiste, Partyzant,
Partyzant, guitarste électrique, qui a commencé sa carrière grâce au légendaire groupe
de rock polonais - Dzem. À partir de 1991, et pendant plus de trois ans, il a soutenu leurs concerts avec ses performances en solo et en jouant avec le groupe à l'harmonica,
l'accordéon, les percussions ou la guitare acoustique. En multi-instrumentalist, on
retrouve Partyzant sur quatre albums studio de Dzem durant cette période.
Dès le début de son aventure avec la musique, il utilise une technique unique et
extraordinaire, nommé par "tapping à deux mains", qui consiste à frapper de façon
précises les notes appropriées sur le manche avec les doigts. L'utilisation de cette
technique permet de créer une plus grande quantité de mélodies à la fois, ainsi que, par exemple, jouer sur plus d'une guitare en même temps.
Partyzant doit grande partie de sa publicité à sa propre chaîne Youtube
(http://www.youtube.com/partyzgit/), où tous les jours depuis 2007 sur quelques
milliers de visiteurs regarde ses vidéos. En 2008, grâce à un atelier de luthier polonais -
Mensinger, il obtient la création d'un instrument spécial à double manche, ce qui lui
permet ainsi plus de possibilités pour s'exprimer avec la guitare.
Durant le mêm année il a également eu la chance de jouer avec un virtuose mondialement connu - Tommy Emmanuel sur MusikMesse de Francfort. Dans un vaste répertoire de ce musicien créatif, nous pouvons trouver célèbre rocher, jazz, pistes classiques ou films ainsi que ses propres compositions. Partyzant performe régulièrement avec son fils qui l'accompagne à la batterie, Mikolaj Toczko.
Partyzant utilise pour jouer avec sa guitare Gibson Les Paul Custom, Mensinger Taureau, Mensinger ampli Monster. Peavey Classic 50/410 + armoire classique 115E - Tweed et pédale wah wah Dunlop Cry Baby 535.
Il accorde ses guitares un ton entier plus bas que l'accordement standard : RÉ6 SOL5 DO4 FA3 LA2 RÉ1 avec une Grosseur de cordes de (.011 - .049 ).
Partyzant avec son fils
Mikolaj Toczko
Sweet child O' mine
Adam Fulara, guitariste polonais né 19 septembe 1977. à Ostrzeszow, Pologne. C'est une petite ville au milieu du pays.
Diplômé en informatique / génie électrique de l'Université de Wroclaw ( célèbre université en Pologne) spécialisé en génie logiciel.
Ayant comme principale passion la musique, il débute la musique vers l'âge de 10 ans. Il étudie dabord l'accordéon et piano dans une école d'Ostrzeszow pendant six ans. Durant sa cinquième année, il débute à la guitare. Ses premières influences seront dans la musique rock avec des guitaristes comme Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Marty Friedman, etc. Avec son propre groupe, il performait régulièrement, en première partie célèbres groupes polonais comme Houk ou Armia.
À 18 ans, il commence à jouer la guitare avec la technique du tapping à deux mains. C'est à ce moment qu'il assiste à un concert du célèbre guitariste polonaise appelée Partyzant qui utilise aussi la technique du tapping à deux mains. Cela sera un moment marquant dans son cheminement musical.
À l'école, il étudie beaucoup de compositions polyphoniques écrit JS Bach, style qu'il affectionne particulièrement. C'est beaucoup grâce à la musique de J.S.Bach qu'il se fait connaitre avec sa chaine Youtube
Adam Fulara joue sur une guitare double-manche spéciale, faite par REK Guitars selon ses propres spécifications.
Il joue actuellement avec son trio: Full-X (tap-guitare, basse et batterie). L'objectif principal de son développement musical est le contrepoint improvisation basée sur la méthode du Cantus Firmus, ainsi que sur le be-bop. Le répertoire du groupe renferme des compositions originales et des standard jazz. Il joue aussi de la musique classique, grand amateur de Bach, Chopin et Beethoven, mais préfère se concenter sur l'oeuvre de Bach, et des improvisations en contrepoint avec son groupe.
Il travaille aussi comme un éditeur de "Gitarzysta" ("Guitar Player" - éd. Polonais) oùil écris des chroniques et articles sur le tapping.
Adam Fulara avec Full-X -
Colosseum
Zack Kim (né le 5 mai 1983), guitariste coréen qui est devenu célèbre avec sa chaîne Youtube qui a été vues plusieurs millions de fois, grâce à sa maîtrise de la technique appelée "Touch Style", qui implique de tapper les cordes de la guitare avec les doigts de la main droite et de la main gauche simultanément. Beaucoup de guitaristes utilisent le Touch Style sur une guitare, mais Zack l'exécute fréquemment sur deux guitares en même temps; sa main gauche jouant une guitare pendant que sa main droite joue l'autre. Ses arrangements incluent une variété de styles, allant du classique au jazz, aussi bien que des arrangements extravagants de thème tel que le thème de la musique du jeu vidéo Super Mario Bros, le thème des Simpsons, ect
Zack Kim est né en Corée, mais sa famille déménage en Malaisie alors qu'il n'a que huit ans. Bien qu'il n'ait eu aucune formation formelle, Zack a développé en autodidacte, une excellente oreille et une technique parfaite, comme le prouve sa maîtrise du Touch Style. Il travail fréquemment comme musicien de session en Malaisie avec des groupes tels que Tempered Mental, One Buck Short et Groovetank, mais aussi bien avec des producteurs tels que Greg Henderson et Nick Lee.
On peut l'appercevoir souvent dans l'émission coréenne StarKing.Il a aussi été nommé meilleur guitariste lors de la compétition entre groupee de l'institut HELP, où le sien, Cosmic Funk Express, sortait vainqueur.
Bien qu'il n'ait jamais eu une vraie formation, il cite Adam Fulara et Stanley Jordan (par le site de Stanley Jordan), pour l'avoir influencé dans les bases du Touch Style
Zack Kim possède trois album à son actif
:
-A Taste of Sambal Belacan
(Enregistré en Octobre 2011)
-Raw like Korean Sushi
(Enregistré en Août 2010)
-EP
(Produit par Peter Tippet Nov 2007)
Zack Kim
The Simpsons
Iwayan Balawan (né le 9 Septembre 1973 à Bali), plus connu sous le nom unique Balawan, est un guitariste et compositeur indonésien. Il est surtout connu en tant que guitariste du groupe Batuan Etnic Fusion qui possède la capacité de jouer de la guitare double manche. Balawan a développé la technique de tapping à deux mains, aussi connu sous le nom de Touch-style ou Touch technique. Il est souvent considéré comme l'un des guitaristes les plus rapides en Indonésie. Il est aussi appelé Le guitariste aux doigts magique au sein de la communauté de musicien dans le monde.
Vie personnelle
Balawan a été en contact avec les gamelans balinais, un style de musique traditionnelle de Bali, depuis la naissance. À l'âge de huit ans, il apprend seul à jouer de la guitare. Il rejoint son premier groupe à l'âge de 14 ans. Bien qu'il ait grandi dans une culture traditionnelle balinaise, Balawan se trouve plus d'affinités avec la musique rock plutôt que de gamelan. Certains de ses groupes préférés étaient Scorpions, Deep Purple et The Beatles.
Finalement, il trouve que la musique rock ne lui en donne pas assez et décide d'étudier le jazz à l'Institut australien de musique de Sydney. Au cours de ses études en vue d'un diplôme de musique, il a reçoit une bourse de trois ans. Il a étudié à Sydney pendant environ cinq ans, période pendant laquelle il a également gagné en popularité pour son talent exceptionnel à la guitare et le jazz. Après avoir obtenu son diplôme de musique, il retourne à Bali en 1997 et forme un groupe appelé Batuan Ethnic Fusion, qui combine la musique de gamelan balinais traditionnel et le style jazz / fusion.
carrière
Balawan
en spectacle en Belgique
Son premier groupe professionnel est Batuan Ethnic Fusion, qui est toujours actif. En plus d'être un membre du groupe, Balawan travaille également sur sa carrière solo et a sorti trois albums. Son premier album solo était "Balawan", qui a publié en 1997 par le label Acoustic Music, une société allemande. Plus tard, il travaille avec une société indonésienne, et avec son groupe, il sort son premier album , «GloBALIsm», sous Chico & Ira production en 1999 Récemment Balawan lancé son deuxième album solo, "Magic Fingers", dans le cadre du Sony-BMG Music étiquette Indonésie. Magic Fingers mais en valeur les capacités de Balawan dans l'organisation de la composition et sa capacité à mélanger la musique moderne et le gamelan balinais traditionnel.
Comme Balawan est considéré comme le seul guitariste indonésien qui en mesure de développer et d'utiliser le style "Touch Tapping", il joue souvent en Allemagne et en Norvège. En 2000, Balawan collaboré avec de nombreux guitaristes internationaux au festival de guitare "l'Orient rencontre l'Occident Edekoben'' en Allemagne en 2000. Il a également eu une tournée dans 20 villes en Allemagne en 2001 Dans la même année, Balawan joué à "Hell Blues Festival" en Norvège en Septembre. En 2011 Balawan était à l'autre fête du 16ème Minds à
San Francisco.
Balawan a développé et élargi à une technique appelée le style "Touch Tapping". La technique permet au guitariste de jouer à deux ou même trois partie musicale différentes en même temps en utilisant le même instrument en continu. Un autre guitariste de renom qui expliote cette technique est Stanley Jordan, guitariste jazz / fusion américain. Balawan développe la même approche que Stanley Jordan, qui est capable de produire avec un piano, une basse et une guitare en même temps avec un seul instrument.
Habituellement Balawan utilise les quatre doigts de sa main droite pour créer des progressions mélodiques et sa main gauche pour créer la basse et sons rythmiques. Une autre chose unique, c'est qu'il n'y a pas de modèle ou de la répétition que ce soit entre la main gauche et à droite.
Balawan joue aussi de la batterie, à la fois pour remplir les pistes sur ses albums et à développer le style "Touch Tapping".
équipement
Puisque Balawan doit jouer une progression rythmique et une mélodie en même temps, il utilise une guitare spéciale à deux manches faites par Tommy Kaihatu qui également connu comme Rick Hanes guitare. La Guitare Rick Hanes de Balawan possède deux manche à six cordes , équipé de micros MIDI.
Balawan utilise les guitares Rick Hanes exclusivement, qui sont devenues la Balawan Double Neck série, Balawan Mini Series Guitare et Essel-Balawan Custom Series.
Felix Martin, guitariste d'origine vénézuélienne ambidextre a émigré au États-Unis après avoir remporté une bourse pour étudier à la prestigieuse Berklee School of Music.
Felix repousse les frontières de la musique en mélangeant la nusique métal avec différents styles tels que le jazz, progressif, Worldbeat, la musique latine, le Fusion, etc. Bien que son style est le plus souvent appelé Metal Progressif, il est souvent catalogué comme Jazz Métal, comme il l'écrit parfois lui-même, du Jazz mélangé avec du métal.
Felix utilise ses guitares 14 cordes qu'il s'est conçut, qui sont en fait, deux guitares régulières en un seul.. Felix a créé une toute nouvelle façon de jouer la guitare électrique en jouant simultanément asur les deux comme s'il s'agissait d'une seule guitare. Cela ouvre les horizons sur un monde nouveau caché de la guitare électrique. Felix a commence à pratiquer ce style de jeu à l'âge de 13 ans, et à partir de 2014, il reste le seul dans le monde qui joue de cette façon.
Felix et son groupe nommé sous son nom a partagé la scène avec des musiciens tels que Steve Vai, Mike Portnoy, Tesseract, Animals as leaders, Scale the Summit, Devin Townsend Project et a fait des tournées en Amérique du Nord, Amérique du Sud et en Europe.
Comment lui est-il venu avec l'idée d'un instrument comme celui-ci?
Tout a commencé très jeune (peut-être 10 ans?) lorsqu'il faisait l'apprentissage de la guitare acoustique / en autodidacte. ses amis venaient à sa maison avec leur guitare classique et jouaient toutes ces chansons en fingerstyle, (mélodie et les accords en même temps) la technique de guitare classique standard. Une technique qui était vraiment difficile pour lui, parce qu'il était plus un guitariste électrique qui utilisait le médiator.
Autour du même âge, la frustration s'installe. Il commence alors à chercher d'autres façons de jouer sa musique, ec'est alors qu'il pense à la technique du piano. Ce qui lui fait imaginer de jouer du piano sur la guitare. Le tapping était la seule technique pour y parvenir. Il commença à pratiquer toutes les gammes et exercices réguliers de la guitare, mais en tapping, pendant environ 3 mois. Plus tard,il fait ses arrangements de tous ces airs classiques et de chansons pop sur une guitare régulière.
Felix Martin - Metal Drumming on Guitar (Blast Beats)
Il passe beaucoup de temps à jouer en tapping sur une guitare régulière à 6 cordes, mais un problème surbient: Ses doigts se chevauchent quand il joue les mêmes cordes ou avec les mains trop près l'une de l'autre. Alors il prend deux guitares, et commence à jouer avec eux en même temps. C'était cool, mais il ne me sentait pas très à l'aise, puisque les deux guitares sont loin l'une de l'autre (une qu'il tient avec une sangle et une autre sur un stand de guitare.) Les deux guitare avait évidemment son et une touche différentes ,et ce n'est pas ce qu'il recherchait.
Vient ensuite cette idée d'avoir deux guitares en une seule. Même taille qu'une guitare régulière,
mais avec deux guitares qui sonnerait le même. il pris sa guitare Ibanez régulière et dessine quelque
chose comme ceci:
Maintenant, c'était la guitare de ses rêves. Il commença à faire quelques designs et dessins pour y arriver.
Il contacta trois luthiers aux Etats-Unis et un au Canada et leur exposa ses idées de ce qu'il voulait pour
l'instrument. Fondamentalement avoir deux fretboards de guitare qui auraient exactement le même son,
un corps régulier de guitare (pas double manche) Même accordement et même grosseur de cordes,
micros Seymour Duncan, deux sorties pour la manipulation individuelle des instruments, et quelques
autres secrets techniques.
